Sta per iniziare “Caleidoscopio 2024/2025”. La nuova stagione di spettacoli allo Spazio FLIC si apre con un doppio evento. Domenica 29 settembre, alle ore 18, presso il Centro Internazionale per le Arti Circensi in via Paganini a Torino, appuntamento con “XUMÙ”, spettacolo di benvenuto delle allieve del secondo anno, adatto a un pubblico di tutte le età, con la regia di Alessandro Maida e Giorgio Bertolotti.
L’antica leggenda del popolo Xumù, popolazione impassibile e priva di emozioni, narra che solo coloro i quali perdessero il senso della moderazione e del pudore, riuscissero a smuovere l’imperturbabilità della propria comunità. Il secondo anno con questo rito collettivo, proverà a smuovere le proprie e altrui emozioni, mettendosi in gioco e cercando il proprio audace linguaggio attoriale. Un primo studio, un preludio delle loro future ricerche d’attore applicate alla scrittura circense.
Interpreti: Aumatell Pujol Lluna, Berke Aviva, Bohacek Lorena, Carrasco Castañeda Laura, Conesa Fransoy Laia, Deegan Vijay, Guimarães Vieira Fiuza Gabriel, Gyömörey Nel, Langlois Ian, Marchisio Marco, Merciadri Lisa, Nolan Juniper, Pénalva Luce, Perez-Copons Gimenez Gerard, Ranchin Violette, Rizzo Giorgia, Tholozan Hugon Mathilde, Valdinocci Mara, Wannfors Ebba, Wegerer Yoko.
GIORGIO BERTOLOTTI
Nato in un piccolo paese di provincia nelle Marche, Giorgio, grazie alla noia, scopre l’arte e appena può corre a formarsi prima come attore e dopo come circense, diplomandosi alla FLIC scuola di circo con specialità monociclo. È fondatore della compagnia MagdaClan e da sempre s’interessa alla figura dell’attore di circo cercando di integrare la narrazione e le emozioni nei suoi elaborati circensi.
ALESSANDRO MAIDA
Diplomato nel 2006 presso la scuola di circo Flic di Torino e nel 2009 presso l’Esac di Bruxelles, Alessandro Maida è figlio del metodo sull’attore di circo di Roberto Magro. Nel 2010 vince, con il suo “Dieu me doit des explications” il premio del pubblico al festival “Pistes de Lancement” di Bruxelles. Nel 2011 entra a far parte del progetto dell’Espace Catastrophe di Bruxelles “Complicité”, uno spettacolo dove artisti professionisti incontrano dei ragazzi disabili mentali. Il suo talento emerge però insieme a Maxime Pythoud con il quale fonda la compagnia Circoncentrique, che, con lo spettacolo Respire compie più di 200 repliche in tutto il mondo.
L’ingresso è gratuito sino a esaurimento posti. Il biglietto potrà essere ritirato la sera stessa dello spettacolo, a partire da un’ora prima dell’evento.
Prima dello spettacolo, alle 17:00, si terrà la presentazione della traduzione italiana delle “Lettere aperte al circo” di Bauke Lievens e Seb Kann, un testo fondamentale per il circo contemporaneo, a cura delle traduttrici Gaia Vimercati, Maristella Tesio e Teresa Noronha Feio.
A distanza di quasi 10 anni, arrivano in Italia le Lettere Aperte Al Circo. Pubblicate da Editoria Spettacolo e tradotte da Gaia Vimercati, Maristella Tesio e Noronha Feio, le Lettere Aperte hanno segnato uno spartiacque all’interno del circo contemporaneo e rappresentano ancora oggi uno dei testi più letti e discussi da circus makers in ogni parte del mondo. Bauke Lievens e Seb Kann ridefiniscono i confini della performance, invitano alla responsabilità artistica e inaugurano un dialogo acceso e puntuale sull’arte che interroga tutti i linguaggi di creazione. Tra necessità di ridefinire il perché delle nostre pratiche e decostruzione dei miti fondatori del circo, pongono una domanda cruciale a chi si interroga sul contemporaneo: a chi spetta costruire il futuro? A Torino le traduttrici incontrano il pubblico e presentano per la prima volta in Italia il testo tradotto.
Bauke Lievens / Seb Kann
Bauke Lievens (she/her) lavora come dramaturg per il circo, il teatro e la danza (Cie. Un loup pour l’homme, Kaori Ito/les ballets C de la B, Tibaldus en andere hoeren). Insegna Drammaturgia e Ricerca scritta presso il Dipartimento di Drammaturgia della KASK, School of Arts (Ghent, Belgio), dove ha creato il progetto Circus Dialogues.Sebastian Kann (he/him) è un performer e dramaturg queer basato a Montréal, Canada. Il suo lavoro coreografico interdisciplinare unisce danza, testo e media teatrali.
